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Spectacles

Quelles différences entre la production et la diffusion de spectacles ?

21 février 2024
© Emma Rochefeuille
Quelles différences entre la production et la diffusion de spectacles ?
Rédacteur.trice
Sébastien
Chargé des relations publiques
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Dans les coulisses du spectacle vivant, deux notions reviennent et se confondent : la production et la diffusion. Ces deux piliers, bien que complémentaires, jouent des rôles distincts. Alors, quelle est la différence entre la production et la diffusion de spectacles ?

La production : tout commence ici

La production, c’est la genèse d’un spectacle. Elle regroupe tout ce qui touche à sa création et à sa mise en place. Sans production, pas de spectacle.

Derrière chaque projet artistique, il y a un producteur. Ce dernier porte la vision globale et s’assure que le projet voit le jour. Il travaille main dans la main avec les artistes et les équipes techniques pour transformer une idée en une œuvre prête à rencontrer son public.

Le rôle du producteur ne s’arrête pas à l’artistique. Il s’occupe aussi de :

  • Financer le projet : Trouver les fonds nécessaires via des subventions, des sponsors ou des investissements privés.
  • Gérer la logistique : Superviser les répétitions, coordonner les équipes, organiser les plannings, créer les fiches techniques des projets…
  • Prendre des risques : C’est lui qui engage les moyens financiers et assume les aléas économiques liés au projet.

En bref, la production pose les bases. C’est l’étape où tout se construit.

La diffusion : l’art de porter un spectacle jusqu’au public

Une fois le spectacle créé, il reste à le faire vivre. C’est ici qu’intervient la diffusion. Cette phase consiste à connecter le projet à des lieux, des programmateurs et, évidemment, au public.

Le diffuseur agit comme un stratège. Il trouve les meilleures opportunités pour que le spectacle rencontre son audience :

  • Placement en salles : Démarcher les théâtres, festivals ou autres lieux culturels pour programmer le spectacle.
  • Gestion des tournées : Planifier les dates, organiser les déplacements, coordonner les équipes sur le terrain.
  • Promotion ciblée : Assurer la visibilité du spectacle grâce à des partenariats, de la communication locale et des campagnes médias.

En somme, le diffuseur transforme une création en un événement. Il veille à ce que le spectacle trouve sa place sur les scènes et dans les agendas des spectateurs.

Deux rôles, une collaboration essentielle

Si la production donne vie au spectacle, la diffusion lui permet de résonner. L’une ne peut exister sans l’autre. Pour les petites structures ou les projets locaux, un même acteur peut cumuler ces deux casquettes, mais plus les projets prennent de l’ampleur, plus les compétences se spécialisent. D’un côté, les producteurs se concentrent sur la création. De l’autre, les diffuseurs s’occupent de la mise en lumière. En clair, ces deux rôles sont mais inséparables, au service de la culture et de l’émotion.

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